lunes, 15 de octubre de 2018

Cómo hacer personajes con autoridad



Ah el webcomiqueo, la escritura creativa, la libertad de hacer lo que me da la gana y mostrárselo al mundo cómo y cuando me salga del pie. He sido una habitual del mundillo desde hace unos 10 añitos más o menos, ya fuera como espectadora o como "creadora". El subidón que da crear algo en tu cabecita y que decenas de personas lo vean (he incluso comenten) no tiene parangón. Pero todos empezamos como "patitos amateur" en este océano de tiras y relatos del internet y es en estos momentos que agradezco que subcultura cerrara y no vierais el horrores de mis primeras "creaciones". Seamos honestos, los primeros comics y relatos que uno escribe son una patata 9 de cada 10 veces, lo que significa que tenemos muuuuucho espacio para mejora. En esta serie de post haré un repasito de algunas bases que se nos escapan, sobre todo al inicio de nuestra creación literaria/comiquera. Aviso, yo no soy una "pro" ni mucho menos pero sé una o dos cosas que he ido recolectando a lo largo de mi vida vital y académica. Hecha la introducción demos comienzo a la sección "Lagunas narrativas" (Un poco raro, igual luego le cambio el nombre)

Bueno bueno, hay mucha chicha que recolectar, no tengo planeado un orden concreto, más que nada por que hay muchos blogs, vídeos y textos que hablan del esquema de una historia, que si brújula o mapa, que si median res, que flashback... esos los iré tratando más adelante. Voy a empezar con las cosas que menos se hablan, cosas que causan urticaria muchas veces por que hasta los "pro" de verdad se equivocan. Así que voy a empezar con un clásico, el poder. Toda historia tiene una lucha entre poderes, el protagonista vs el antagonista, sus demonios internos, sus propios aliados... es muy complejo y no creo que consiga tratarlo todo, pero intentaré sacar a relucir algunos puntos que pueden ayudarnos a que sea más creíble a través de varios post.


Hoy trataremos la autoridad, pero no vamos a empezar por imperios o instituciones, vamos a ir algo más básico, vamos a centrarnos en la autoridad de nuestros personajes dentro de su historia. No sé si os pasa, pero lo primero que me saca de la historia es no tomarme en serio al antagonista, o peor no creerme que el protagonista tiene autoridad para convocar a los principales y secundarios en alguna acción (desde asediar un castillo a irse de compras, la lista es muy larga). Queda muy guay que el prota suelte un discursito motivacional y todo el ejercito le haga caso pero sinceramente yo lo del "poder de la amistad/amor/venganza" a secas no me lo trago. Es muy sencillo, si mi personaje no transmite autoridad no tiene sentido que sus ejércitos e incluso sus amigos le acompañen en su aventura. Es por esta razón que debemos de otorgar a nuestro personaje de autoridad, para ello vamos a emplear el librito de Weber  "Sociología del poder: los tipos de dominación". No huyáis todavía, solo voy a usar tres conceptos, os lo cito para que veáis a donde sale pero no me pretendo poner especialmente pedante.

Weber explica que hay tres tipos de dominación, para simplificar diremos autoridad en vez de dominación, pero ojo que no es lo mismo lo que pasa es que el matiz ahora mismo no nos interesa (si lo quieres usar para algo más académico please haz una investigación a parte, no quiero ser asesinada por ningún politólogo). Hecho este énfasis hay tres tipos de dominación (autoridad): tradicional, raciona y carismática.



La tradicional: viene a ser el "esto se hace así de toda la vida" por ejemplo estaría la relación de respeto de un padre a su hijo (la tradición otorga autoridad al padre) o de un rey y sus vasallos (la tradición da autoridad a un rey sobre sus vasallos). Esto significa que tenemos que tener en cuenta cuales son las cosas "de toda la vida" de nuestro pequeño universo ficticio, aquí también entrarían costumbres (ej."esto se come así de toda la vida") y relaciones familiares y profesionales. 

Pongamos que nuestro personaje es un joven aprendiz de herrero del medievo. Nuestro aprendiz obedecería a su maestro, este tiene autoridad para echarle, degradarle o quitarle reputación de herrero, pero el aprendiz tendría autoridad sobre los aprendices más novatos. Luego tendremos que ver como si queremos que se revele nuestro personaje, pero con cuidado por que desobedecer a la autoridad tradicional tiene consecuencias, estas no tienen por qué ser legales pero seguro que serán sociales (por ejemplo perder su autoridad sobre el resto de aprendices, perder el respeto del pueblo, o que empiecen a calumniar contra él ¡las posibilidades son infinitas!). Estas consecuencias dan mucha vidilla al personaje, muchas veces no necesitamos un dragón para hacer interesante la historia, con que el noble de turno caiga mal y atacarle tenga consecuencias ya tendremos desarrollo interesante. Parece una tontería pero seguro que conoces más de una historia, cómic o película donde el personaje se cachondee de los nobles de turno y no tenga ninguna consecuencia. Aunque el personaje de autoridad superior caiga mal sigue teniendo autoridad o no estaría en su puesto, puedes tener un personaje o dos que su autoridad tradicional es ignorada (por falta de carisma, lo veremos luego) pero si pones demasiados no va a ser creíble por que el espectador empezará a preguntarse como es posible que el imperio, reino o ciudad siga a flote si la autoridad no funciona. Sigamos con otros tipos de autoridad.


La racional: es muy sencilla, son las leyes. Este es el tipo de autoridad que tiene tu personaje si consigue una orden de registro, pero también se aplica a que actue o no conforme a la ley. Hay un problemilla, nuestros mundos fantásticos no vienen con siglos de burocracia y tratados de antemano, las leyes las creamos nosotros. Lo mejor es buscar referencias en la realidad, pero que sea una investigación bien hecha. Puede dar repelús meterse en textos académicos, puedes empezar con museos o biografías pero es mejor eso que cualquier blog sensacionalista (o inocentón) del internet (por supuesto esto aplicatelo a este blog también, que no soy superwoman). Si quieres hacer un mundo donde la segregación legal sea una realidad investiga el mundo real, las leyes muchas vez son solo la puesta en piedra de lo que dice la autoridad tradicional y esa suele tardar mucho en cimentarse.

 Pongo el ejemplo de la segregación por que se usa mucho a día de hoy para ver la diferencia de clase, el error es que muchas veces esa segregación no está bien hecha. No quiero agobiar a nadie y no diré ejemplos concretos, pero por ejemplo me he encontrado con webcomics sobre segregación racial que te hablaban de que existía pero no te lo mostraba. Si quieres que la segregación (o cualquier cosa) sea un problema que está cimentado en la ley haz los deberes, no me digas que tus personajes siendo de facciones distintas donde A es más que B hablen de que B está en desventaja cuando me los estás poniendo mezclados por todas partes ¿cómo se supone que tengo que creerme que B está en desventaja legal si lo veo haciendo las mismas cosas que A tan pancho?

La ley no permite tonos de gris, solo contempla correcto o incorrecto, revisa a que lado de la ley está tu personaje y cómo le afecta en su vida diaria (Por ejemplo una mujer del XVIII en Inglaterra quiere irse de casa pero la ley no le permite tener tierras ni heredar lo que la pone en desventaja legal respecto al resto y no podrá ampararse bajo la ley). Por último recuerda, que sea legal no implica que sea moralmente correcto, es por eso que no existe la ley perfecta. Por supuesto la desobedecer la ley tiene consecuencias legales, la próxima vez que tu personaje reviente una taberna planteate si le endorsarían una denuncia por destrucción de la propiedad. La clave es ser consistente, si destruir una taberna una vez implica pagar una multa a la segunda vez (y sucesivas) tu personaje se encontrará con el mismo problema dinerístico. Puedes ser todo lo creativo que quieras con tus leyes, la clave de que sean creíbles es que sean consistentes y que romperlas conlleve consecuencias.


La carismática: hemos llegado a la autoridad que nos desmonta las dos anteriores si le apetece, el carisma. Un acto heroico, una personalidad desbordante, una gran inteligencia, fuerza... cualquiera puede ser la razón por la que tu personaje es escuchado (y obedecido) por los demás. Como las otras autoridades hay que tener cuidadito, no todo el mundo se deja llevar por la autoridad carismática. Volviendo al ejemplo del noble, si el noble es un "berzas" y tu personaje le hace alguna que otra trastada sin llevarse consecuencias puede justificarse por que el noble carezca de carisma y tu personaje la derroche por todos los poros. Más sencillamente el heroe cae bien y el noble cae mal, ahora esto funciona solo si el resto de personajes conoce a los dos bandos.

 Un ejemplo muy fácil es Robin Hood, no tenía autoridad tradicional por que era un desconocido sin linaje (no había un "se le trata así y tiene este poder de toda la vida por su clase/familia"), no tenia autoridad legal por que era un bandido pero tenía una enorme autoridad carismática sobre los pobres a los que ayudaba y ninguna autoridad sobre los ricos a los que robaba. Si Robin pidiera ayuda a un lugareño probablemente le haría caso, pero si se fuera a otra zona donde no fuera conocido probablemente no le harían caso incluso puede que lo traicionaran por que no conocían sus actos de heroicidad. Puede aplicarse que la fama se conozca en más de un sitio pero esta puede ser transmitida de forma diferente, por ejemplo si los nobles de una zona donde el héroe no ha llegado a actuar crean rumores de que Robin Hood come niños (un poco "gore" pero lo deja bastante claro). 


Para concluir estos tres tipos de autoridad (dominación) pueden solaparse (y se solapan como hemos visto con los ejemplos), lo que hay que tener en cuenta es cuales de estas están a favor o en contra de nuestro personaje y si el resto de personajes obedecerían o no esta autoridad según su posición (volvemos al ejemplo del aprendiz de herrero que obedece al maestro mientras los aprendices más novatos deben obedecerlo). 

Espero que os haya sido de utilidad, no hace falta que empecéis a aplicar todo lo dicho, ir despacito pero seguros. Como ejercicio os propongo coger cuentos tradicionales y establecer quien tiene autoridad sobre quien y que autoridad le ampara. Digo cuentos tradicionales por que los personajes son muy planos y están muy asentados en la tradición así que es muy fácil entender como funciona la autoridad. 

Os dejo un ejemplo: Caperucita roja- la abuela tiene autoridad tradicional sobre caperucita ("obedece a tus mayores", es por eso que caperucita se acerca al lobo cuando este se lo pide disfrazado de abuela) , el lobo también la tiene ("ten cuidado con el lobo" véase el lobo tiene poder para hacer daño de siempre). El cazador adquiere autoridad carismática (acto heroico-mata al lobo y salva a caperucita) pero podría tener autoridad legal si consideramos que está evitando un asesinato y está matando en defensa propia (una ley que es muy común en diversidad de sociedades). Caperucita por ser una niña y no hacer nada heroico no tendría ninguna autoridad (ni poder físico para desobedecer a la autoridad) para enfrentar al lobo, por eso necesita al cazador (que si la tiene) para salvarse. 

No hace falta ser un maestro en ciencias políticas, pero si tenemos en cuenta las limitaciones de nuestros personajes sobre el resto nos irán saliendo historias más tangibles. 
¡Nos leemos por ahí!


martes, 2 de octubre de 2018

Espera un momento ¿llevo 6 años sin pasarme por aquí?




Mae mía esto no me lo esperaba, ¡Sí que ha pasado tiempo! Me esperaba encontrar mis estadísticas muertas pero resulta que de ver en cuando almas son arrastradas hasta el fondo del averno internetiano.
Bueno... ¡Hola alma perdida por estos lares! ¿Te hacen unas patatillas? ¿y una coca-cola? Si, sí... te comprendo. No te preocupes seguro que google maps te redirige hacia tu destino útil.
Mientras el gps encuentra señal te cuento que he hecho con mi vida.
Soy un pollito nacido en la era donde lo guay era tener un webcomic, eras el amo y señor de todos los mares frikis si conseguías publicar y todos te hacían un pasillo de honor a tu entrada en la Expo Manga (Heroes manga ¿eso se come?). Vale sí, estoy exagerando un poco pero te haces una idea. De siempre he dibujado y hecho comics, no fue hasta que encontré Subcultura (descanse en paz) que me planteé publicarlos. A la larga tuve que dejarlo, era un pimpollín adolescente que dependía de ayudas del estado para poder hacer una carrera, eso sumado a que en estos últimos años he visitado mogollón de hospitales y he pasado por un par de funerales me hicieron retirarme silenciosamente del mundo del dibujo.
Que trágico ¿verdad?.... que va ¡La vida sigue alma perdida de los internets! Quise retomar las cosas (primero los comic luego el blog) este verano que había finiquitado mis estudios y entraba en los mares y océanos de la búsqueda laboral y de sentido existencial, pero todo cambió cuando Subcultura murió (así sin anestesia). En fín, ahora ando por las tierras salvajes de Faneo, si aún no he escrito na de na, quien sabe si llegaré a publicar algo (Oish como han crecido que todos los debutantes dibujan y guionizan mil veces mejor que yo O.o).

Ah, ¿recuperaste la señal? estupendo,  ¡prosigue con tu viaje digital viajero desconocido! yo me quedo por aquí, quien sabe igual me da un venazo y escribo algo.

Chau~~

viernes, 23 de agosto de 2013

¡El blog ha cumplido 2 años!... Ayer ^^U

Perdón, perdón he estado de viaje y no he podido preparar nada especial para celebrar los 2 años del blog y los 3 de Sisters O'clock.

He estado tan ausente durante tanto tiempo por las clases por que mi nota media se tendrá en cuenta para la universidad incluso creo que este año actualizare menos por selectividad (mardita ¬¬)

Bueno como no he podido preparar nada os dejo el lineart de la portada de la segunda saga de Sisters O'clock.



¡Nos vemos!

lunes, 12 de agosto de 2013

Yami Shibai


Fantasmas, monstruos y asesinos, el teatro del horror te mostrará las historias de terror japonesas que han circulado por el país desde tiempos pasados.
¡Vengan y véanlo! Es hora del teatro del horror. 

Este anime lo dirige Tomoya Takashima y lo escribe Hiromu Kunamoto empleando la tecnica de Kamisibai para la animación.
Kamishibai (紙芝居?), literalmente significa "drama de papel", es una forma de contar historias que se originó en los templos budistas de Japón en el siglo XII, donde los monjes utilizaban emaki (pergaminos que combinan imágenes con texto) para combinar historias con enseñanzas morales para audiencias mayormente analfabetas. Para contar estos cuentos se transportaba un teatro de madera con muchos detalles (generalmente) en el que estaban insertadas imágenes que se iban removiendo a medida que avanzaba la historia. Esta técnica dejó de emplearse en los años 50 pero ahora se está volviendo a realizar en escuelas y bibliotecas.

Si estás interesado en cuentos de horror japoneses te recomiendo este anime que te dará algún que otro susto.

Nos vemos en la próxima entrada ^^.


domingo, 28 de julio de 2013

Fuentes de inspiración y estilo personal

Hoy hablaremos de las fuentes de inspiración, pues muchos confunden "inspirarse" con "copiarse" y no, no es lo mismo.
Cuando nos inspiramos en algo significa que cogemos una idea que nos ha gustado, la "interiorizamos", es decir, la modificamos y hacemos nuestra propia versión y por último la plasmamos. Al interiorizar y modificar la idea la hacemos nuestra por que la modificamos con nuestras propias ideas y creamos algo nuevo con base en algo ya creado. Veamos un ejemplo:

  Esta es mi personaje Bisbita, quería que fuera un vampiro ,esa era mi idea base, ahora quería que fuera diferente a los demás vampiros pero que no perdiera su "esencia" como tal.
 A la hora de hacer el dibujo me base en las ropas de un vampiro del siglo XVI y de otro del XX y le añadí un brazalete para que marcara la diferencia. También me base en lo que podríamos decir la "representación tradicional de un vampiro" que viene a ser pálido con los ojos inyectados en sangre pero me salte la parte de pelo perfecto generalmente negro y le hice un peinado ligeramente despeinado y ademas corto. 
Para su carácter quería que fuera alocada ,quisquillosa e impaciente al contrario que cualquier vampiro común que suele ser todo lo contrario, en adición le puse el nombre de un ave pequeña ,en alusión a que es bajita, y que se mueve dando saltos, haciendo referencia a su carácter alocado.

En resumen, para hacer este personaje me base en las ideas que tienen que ver con los vampiros pero las modifiqué a mi gusto, eso es inspiración.


Pero ¿Cómo influye la inspiración al estilo de dibujo de una persona? 
Cuando creamos nuestro estilo no lo creamos desde cero, cuando somos pequeños solemos copiar nuestros dibujos animados favoritos y nos adecuamos a ese estilo que repetiremos si nos gusta. Pero a la hora de hacernos mayores mucha gente sigue copiando eso no es muy bueno que digamos para tu estilo por que te estás limitando, pero claro ahora llega la pregunta ¿como creo mi propio estilo si no puedo copiar? aquí también afecta la inspiración. Vamos con otro ejemplo:

Mi estilo de dibujo se basa en mucho estilos diferentes.

Inuyasha-Rumiko Takahashi
Sisters O'clock - Firefly
1º Rumiko Takahashi: Inuyasha. De su estilo cogí sus ojos en concreto la forma de hacer la pupila y la adecue a mi forma de hacer ojos. 





Sisters O'clock - Firefly

Naruto- Masashi Kishimoto
2º Masashi Kishimoto: Naruto. De su estilo me base en su forma de hacer el contorno de los ojos y lo adapté.








Reto de dibujo manga angel-demonio - Firefly

Bleach- Tite Kubo
3º Tite Kubo: Bleach. De este estilo me base para 
hacer la forma de la cara de mis personajes.










Fullmetal alchemist- Hiromu Arakawa
Reto de dibujo manga angel-demonio - Firefly
4º Hiromu Arakawa: Fullmetal alchemist. Me base en la forma de hacer sus cuerpos, es decir, anatomía sobre todo la de los brazos.







One Piece - Eiichiro Oda
Wanted - Eiichiro Oda
5º.Eiichiro Oda: One piece/Wanted. De Oda me basé en varias cosas como manos y ojos por ejemplo.









Sisters O'clock - Firefly
Detective Conan - Gosho Aoyama
6º Gosho Aoyama: Detective Conan. De este escogí las expresiones como la de asombro o miedo por ejemplo.











De estos estilos he escogido algo que me gustaba pero lo he hecho a mi manera así es como he conseguido mi estilo personal. En mi opinión el estilo siempre evoluciona así no es de preocuparse que este cambie por ejemplo el estilo de Gosho Aoyama en Detective Conan tiene un cambio importante de es principio de su manga a los últimos capítulos.




Para finalizar podemos decir que la inspiración es basarse en el mundo ya creado para crear una nueva idea y que esto es un factor determinante a la hora de crear tu estilo personal.

Espero que esta entrada os aclare algunas dudas y os ayude a mejorar.

Nos vemos en la próxima entrada ^^.

PD: Siento haber tardado tanto en actualizar D:

domingo, 7 de abril de 2013

Reto de dibujo manga 8º: samurai

Entrada con años luz de retraso (los estudios son malvados D:) os traigo el 8º reto de dibujo manga, samurais. Los samurais tienen como complicación el uso de ropa tradicional y el uso de las espadas (que a mi parecer eso de que tengan que ser rectas me toca un tanto las narices XD), el próximo reto será una petición de dibujar a una chica mecha (mechas... o my, no se yo como saldrá :p). Es un tanto chungo (no me gustan las cosas rectas, prefiero los trazos curvos, pero bueno es cuestión de gustos).
Haré el próximo reto cuando me de la vida, y ya veré si subo más cosas al blog por que lo tengo algo abandonadillo ¬ ¬.
Nos vemos en la próxima entrada ^^.

Os dejo el enlace que bloger me está trolleando XD.
 http://www.youtube.com/watch?v=BsI5gdt-CZI

sábado, 12 de enero de 2013

NOBLESSE


Cadis Etrama Di Raizel ha despertado después de estar 800 años desaparecido, ahora este vampiro descubrirá que el mundo ha cambiado y comenzara una vida de estudiante para aprender sobre el tiempo que ahora está viviendo, lo que desconocía era la aparición de una nueva organización enemiga de los vampiros.


Noblesse es un manwha escrito por Son Jae Ho y dibujado por  Lee Gwang Su que se empezó a publicar el 30 de diciembre de 2007. Al ser un manwha su lectura es de izquierda a derecha y no se divide en páginas sino que cada capitulo es una tira de viñetas.

Su comienzo es bastante lento y los capítulos pueden ser un poco pesados por que sus viñetas son grandes y no ocurren muchas cosas en un mismo capítulo, pero a partir del capítulo 50 (aproximadamente) mejora y la historia avanza más rápido.


Los personajes son interesantes, se cuenta el pasado de cada uno y se les descubre poco a poco, sus personalidades son muy diferentes y sus relaciones son muy curiosas y divertidas, su humor es de tipo serio  y ocurre de forma desprevenida, los diálogos en ocasiones son complicados así que es mejor leerlos despacio.


Está es mi recomendación (si, no es un manga, pero hay que ampliar horizontes) espero que le echéis un vistazo ^^.






miércoles, 9 de enero de 2013

Problemillas

He tenido problemillas para acceder al blog XD pero bueno ya está solucionado.
Actualizare cuando pueda ^^ de momento os dejo el último tutorial sobre peinados, es un tutorial sencillo.

Y de paso también os dejo el 7º reto.

¡Nos leemos! :3
  

domingo, 4 de noviembre de 2012

Vídeo-tutorial: Arrugas en la ropa parte1

Perdón por la ausencia (las clases me han comido XD)
Hoy os traigo un tutorial sobre las arrugas en la ropa, en esta parte solo haré una camiseta básica. Haré más prendas en el futuro pero por pasos.

Espero que el vídeo os sea útil.
Nos vemos ^^.


domingo, 7 de octubre de 2012

¡Comparemos! 2ª edición: Himizu

Himizu es el personaje protagonista de mi webcomic, el diseño orinal no ha variado mucho, sin embargo me costo crear su carácter.

1ªVersión
Esta Himizu era un personaje muy pero que muy plano, básicamente era un personaje bueno y ya está. Tenía 14 años y era "perfecta" en cuanto amigos, estudios y popularidad.

2ª Versión
El diseño seguía sin ser definitivo y ya era un personaje más valiente, continuaba sin cometer errores y no se preocupaba mucho por lo que los demás hicieran, aunque era muy competitiva con Inaki y Kusuna se dedicaba a regañarlas cada vez que peleaban.Dude entre ponerle 14 o 16 años.






                                    3ªVersión A y B

En esta versión era algo más complicado por que para obtener más poder tenia que liberar su "lado oscuro"cuando esto pasaba no hablaba y su pelo se ponía morado ademas empezaba a matar indiscriminadamente y podía matar a sus compañeros. La Himizu normal es más valiente pero menos fuerte pero tiene más sentido del deber.






4ª Versión y final

Esta es la Himizu final reservada,respetuosa y con carácter, decidí que tuviera 12 años , que era una edad que para mi era más fácil de representar.


Esto ha sido todo, nos vemos :)

lunes, 1 de octubre de 2012

COLORFUL



Un alma que cometió un pecado grave ha recibido una segunda oportunidad al ocupar el cuerpo de un chico de 14 años llamado  Makoto Kobayashi. Esta alma desconoce su pasado y que pecado cometió, en su nueva vida deberá averiguarlo y mientras tanto descubrirá que las personas no son siempre lo que parecen.

Colorful es una película dramática entrenada en el 2010, está basada en la novela del mismo nombre creada por Eto Mori. A cargo del guión estuvo Miho Maruo y el director fue Keiichi Hara, el cual ha participado en animes como "Doraemon" y "Shin Chan" además de la película "El verano de Coo".

Los personajes son muy completos, todos tienen su lado "malo" y su lado "bueno" haciendo que sea fácil identificarse con alguno ya que son muy humanos. El ritmo es lento pero fluido, en general profundizan en todos los personajes aunque alguno puede quedar "colgando" en algún aspecto lo que les da un toque de misterio. 

Es una película muy completa y recomendable, espero que le echéis un ojo y sea de vuestro agrado.

domingo, 23 de septiembre de 2012

Como se creo: Canis Lupus.

Buenas ^^ antes de empezar he de informar que acabo de empezar un nuevo curso y hasta el mes que viene no retomare los webcomics por temas de tiempo y adaptación al nuevo ritmo académico el blog intentare actualizarlo cada semana como poco fin de la información os dejo con la entrada de hoy.

Hoy os presentare como comenzó Canis Lupus.
Portada de SNIPER
Hace un año aproximadamente decidí hacer un One-shot o historia corta para practicar un poco y sacar a la luz alguna de mis historias, la primera historia, de las muchas que tengo guardadas, fue SNIPER una historia de asesinos.

Página de SNIPER
Realice unos 3 guiones cada uno con una duración distinta, cuando creí tener el guión adecuado empece a dibujar la historia. Me decidí por usar Paint Tool Sai para dibujar el One-shot, tardaba de 2 a 4 horas en dibujar cada página y cuando ya tenia unas 4 me di cuenta que el estilo y el guión no cuadraban así que guarde mi guión y cancele la idea hasta que encontrara la mejor manera de plasmarla.

Volví a mis cuadernos en busca de otra idea adecuada para ser dibujada y no la encontré, las historias que tenia pensadas estaban o bien demasiado desarrolladas o mi nivel narrativo era demasiado inferior para realizarlas.

WANTED! Obra en la que me inspiré
Decidí crear otra historia desde 0, tarde 3 meses en idear Canis Lupus me inspire en la recopilación de historias cortas de Eiichirō Oda. Mezcle el estilo western con los monstruos y así nació Canis Lupus.

Ex1ª de Canis Lupus 
Como ya tenia la historia empece con los personajes, empece con los protagonistas. Latrans era muy parecido a el final, era algo más bruto y desagradable. Bisbita era bastante diferente, era una chica muy sensual y estaba todo el rato intentando atraer hombres guapos con los que alimentarse ademas era muy interesada, pero con el paso de tiempo y a través de la repetición de los guiones Bisbita cambio.

Primero pensé en hacer la parte gráfica digitalmente, pero usando manga studio solo realice una página con ese método por que volví a escribir el guión, por razones de tiempo decidí hacer la parte gráfica a mano.

Y así empezó Canis Lupus, en estos momentos estoy acabando las 10 últimas páginas para terminarlo finalmente.

miércoles, 29 de agosto de 2012

Algunas cositas...

¡Hola gente!
Estoy algo ausente (again...) la razón es por que quiero esperar a que empiece el curso para controlar bien los horarios y mi vida en general. También quiero preparar cosas para el blog para que no sea tan monótono y sea más práctico (eso si, de momento no pienso tocar el diseño por que quiero trabajarme más el "interior") bueno ahora os informare de algunos proyectos que ya están en marcha pero no se cuanto tardaran:
Primero: Terminare de subir Canis Lupus antes de navidades , recuerdo que es una historia corta a la vez que experimental , estoy acabando las páginas que me quedan para asegurarme de que este acabado antes de navidades.
Segundo: Como ya anuncie antes Sister O'clock continuara, también antes de navidades (ya que lo comenzare a subir una semana después de terminar con Canis Lupus) estoy trabajando en unos personajes que van a aparecer en breves. Espero que el diseño no resulte muy distinto por que en este tiempo que he estado sin subir he mejorado algo.
Tercero: Estoy haciendo un ending para Sisters O'clock no espereís que sea increíble, no tiene animación propiamente dicha así que vais avisados, no se cuando la acabare por que solo me falta el fondo y el color aparte de la edición (he hecho uno de prueba en blanco y negro y con un fondo bocetado muy pobremente, estoy pensando en si lo subiré).
Cuarto y último: Me voy a preparar mejor las entradas ,que suelen ser muy cortas, ademas las haré más variadas (no haré más de reto de dibujo por que ya finalizo esa sección, fueron un total de 4 vídeos).


Pues eso ha sido todo, nos vemos la próxima semana :)

PD:Mi ordenador me está trolleando y no me deja poner imágenes ¬¬, cuando pueda pondré alguna...


miércoles, 22 de agosto de 2012

Siters Oclock cumple 2 años y el blog cumple 1 añito también

Cuando empece Sisters O'clock no me esperaba llagar a hacer un blog que aunque no tiene muchas visitas ni seguidores yo aprecio mucho por que lo uso para transmitir lo que se y para anunciar noticias de mis webcomics, aunque no publico tanto como me gustaría XD.

Sisters O'clock también cumple años, este año no he podido subir tiras por problemas familiares y por otros de salud, pero me estoy preparando para retornar el webcomic, he preparado el guion (que tuve que repetir por que lo perdí ) la nueva saga está cada vez más cerca, y descubriremos algo más sobre Tora y su relación con la organización, el maestro sufrirá un "pequeño" cambio y aparecerán nuevos personajes ademas descubriremos algo más sobre el mundo de  Sisters O'clock.
Retornare antes de navidades con Sister O'clock, pero hasta entonces os dejo un vídeo para celebrar este cumpleaños.

Veremos que ocurre este año...

lunes, 16 de julio de 2012

3º Reto de dibujo manga: Musculatura (speed paint)

Esta semana toca musculatura que creo que es algo que no se suele practicar mucho, esta vez me he documentado y he hecho 3 personajes con diferente "tono" muscular, sepodría decir que esto tambien sirve de cura del síndrome de los personajes clónicos (que no tiene la segunda parte por que quiero que sea bastante completita y en consecuencia tengo que prepararla a conciencia).
Sin más dilación os dejo con el vídeo ^^
Nos vemos :)


miércoles, 11 de julio de 2012

PLANETES


Año 2075, han pasado años desde que el hombre llego a la Luna, la exploración espacial continua, pero un accidente ocurrido en el año 2068 ,debido a una colisión de una nave contra un desecho espacial, ha concienciado a la raza humana que ha creado una sección especializada en la recogida de la basura espacial que atenta contra la seguridad de los viajes espaciales.

 PLANETES es un manga escrito y dibujado por Makoto Yukimura y fue publicado entre el 2001 y el 2004 llegando a alcanzar un total de 4 volúmenes y consiguiendo un anime que en vez de contar la historia del manga la complementa profundizando en los personajes que el manga no pudo profundizar y presentando otros que el manga no llego a presentar.En el maga la historia empieza fuerte, presentando a los personajes desde su profundidad, está bien estructurado aunque la historia puede parecer un poco rápida.  

La historia se centra en 4 personajes Hachirota Hoshino, Ai Tanabe, Fee Carmichael y Yuri Mihairokoh, los 4 son los tripulantes de la Toy Box una nave destinada a la recogida de desechos.En el maga la historia empieza fuerte, presentando a los personajes desde su profundidad, está bien estructurado aunque la historia puede parecer un poco rápida. Los personajes evolucionan muy bien y están bien hechos mostrándonos momentos de conflicto y momentos donde redirigen sus metas y comienzan de nuevo.


Esta es mi recomendación espero que os sea de interés y le deis una ojeada.

Nos vemos :)


lunes, 9 de julio de 2012

2º Reto de dibujo manga: Vestido con vuelo (speed paint)

El dibujo de esta semana consistirá en dibujar a una chica con un vestido que tenga vuelo, así practicaremos arrugas, ademas tendrá tirabuzones (para probar nuevos peinados) y la coloreare con tramas para ir practicando un poco ^^
Espero que os guste el reto de esta semana :) Pero subiré más cosas aparte de retos que si no se va a hacer muy monótono el blog XD
Nos vemos :3

domingo, 1 de julio de 2012

1º Reto de dibujo manga: niños (speed paint)

Buenas :3 hoy inicio una nueva tanda de vídeos que consistirán en un dibujo de algo que normalmente no se suele dibujar, por que conozco a gente que dibuja genial unas cosas concretas pero no dibujan nada más con lo cual su variedad de dibujo es escasa.
Los vídeos están pensados para animaros a dibujar cosas nuevas y los intentare poner por orden de dificultad.
El de esta semana consistirá en dibujar niños :) Os dejo el enlace del vídeo aquí abajo (cuando pueda pondré el vídeo)

¿Que os ha parecido? Espero vuestros comentarios ^^
Nos vemos :)


domingo, 3 de junio de 2012

Consejos para el uso de lápices y mantenimiento de plumillas

Hoy os traigo unos consejos para el uso de los lápices y el mantenimiento de las plumillas.
Mucha gente tiene el problema de no saber para que sirven unos lápices u otros.
En esta entrada seré algo general ya que con los lápices no soy una experta (pero algo se xD) y las plumillas necesitarían una entrada para ellas solas (así que solo las veremos por encima).
¡Adelante con el tutorial!

Los lápices se clasifican por su dureza, los H son los lápices duros y los B son los blando, HB es el intermedio.
Antes de la letra hay un número indica el rango (por decirlo de alguna manera) en el que se encuentra de forma que un 2H sera menos duro que un 4H u un 2b sera menos blando que un 4B.
Los lápices  duros (H) se usan para hacer el boceto y los detalles.
Tabla de durezas (fuente Wikipedia)
Los lápices blandos (B) se usan para sombrear y colorear.
El HB se usa para escribir y para delinear
Los lápices blandos (B) se usan para hacer el sombreado .







Procedimiento
ATENCIÓN: Este es el procedimiento que yo uso, puedes emplear el tuyo propio, este método lo enseño para que os hagáis una idea de como se usan los lápices.


1º Hacemos el boceto con el lápiz más duro que tengamos (en mi caso el 4H) como es duro el trazo se ve poco, es más difícil que se corra y más fácil de borrar.








2º Completamos el boceto con los detalles con un lápiz que sea más blando pero siga siendo duro (en mi caso he usado un 2H por que es más blando que el que use para el boceto).














3º Con el HB repasamos el dibujo ademas de añadir más detalles.










4º Con un lápiz blando (en mi caso un 2B) le damos "color" al dibujo además añadimos algunas sombras.










5º Con el lápiz más bando que tengamos hacemos las sombras (he usado un 9B pero como hay diferentes maneras de medir la dureza de un lápiz pone 1B por que en algunos países se mide de otra forma).El dibujo ya está acabado.









Plumillas:Mantenimiento


Algunas personas se compran plumillas por que le hace ilusión hacer uso de ellas como un mangaka o por que le apetece probar cosas nuevas, pero si no sabes cuidarlas te las puedes cargar a los dos días de haberlas comprado.
En este tutorial explicare como se deben cuidar para que nos duren los máximo posible.

Plumilla cuchara
En este caso usare de ejemplo una plumilla de cuchara o kabura.
Para todas las plumillas el procedimiento es el mismo.



Plumilla con tinta
Las plumillas no se pueden llenar de tinta de arriuba a bajo por que se "sobrecarga" y afecta  su rendimiento, la tinta se atasca y no sale bien. Si os fijais las plumillas siempre tienen un agujero, procura aplicarle tinta lo mas cerca del agujero que puedas pero sin llegar al agujero.


Antes de empezar a entintar cualquier dibujo haz unos trazos en una hoja en sucio hasta que hayas quitado la tinta sobrante de la plumilla. Haz este proceso cada vez que "cargues" la plumilla con tinta.






 Cuando se te acabe la tinta NO cargues inmediatamente la plumilla, limpia primero los restos de tinta y después carga la plumilla.
De esta manera eliminaremos la tinta seca que quede y la plumilla no se atascara.
Haz este procedimiento cada ves que te quedes sin tinta.











Nunca uses agua directamente.
Usa papel o bastoncillos.
Para limpiar las plumillas usa papel de cocina o bastoncillos, frota la plumilla con cuidado y la tinta se quitara, puedes humedecer el papel un poco si la tinta se resiste, pero después seca bien la plumilla y nunca uses agua directamente sobre la plumilla por que si no se oxidara.


Bueno esto ha sido todo ^^ espero que estos consejos os sirvan.
 Nos vemos :).